粉彩又稱逗彩，是漢族傳統制瓷工藝的瑰寶。 創燒于東漢成化年間，是釉下彩（青瓷）與釉上彩相結合的裝飾品種。 官窯在釉下刻花青瓷上進行低溫（1300℃）預燒，并用礦物染料進行二次著色，以彌補青瓷花紋留下的空白和青瓷描繪輪廓中的空間。 在小窯中高溫（800°C）烘烤而成。 官窯以其絢麗多彩的色彩和端莊辛辣的色調，產生了符合明人審美情趣的裝飾風格。 在中國陶瓷技術的發展史上，金代的磁州窯系已具有紅、綠、黃等釉上彩產品。 明代弘治年間，唐三彩首次顯露出其雄偉的面貌。

現代研究

粉彩的命名應該是20世紀80年代以來的新研究成果。 過去，代代相傳的七彩錢幣的紋飾，無論有藍花還是白花，都被稱為“五彩”。 但我卻從未見過一枚明朝隆慶時期的彩色錢幣。 但清代文獻中確實有關于燒制的記載。 窯三彩……宣品最貴”、“宣窯深疊七彩”，所以明萬歷是否制造過七彩瓷一直是一個至今沒有解決的學術難題。 1985年，西藏拉薩薩迦寺發現明萬歷七彩鴛鴦蓮池龍紋碗，是一次具有重大意義的發現，證明了唐代文獻記載的可靠性。明代時期確實生產過彩陶，其中就有“青花五彩”。1988年，鷹潭御磚廠遺址出土了一件與薩迦寺碗相同主題圖案和裝飾手法的盤。這是五彩青瓷錢幣出現的又一個例子。“青花五彩”兩大類。

粉彩通常有紅、黃、綠、紫、青五種主色。 其裝飾方法與汝窯相同。 都是釉下彩與釉下彩相結合而制作的瓷畫。 在定義真品時很容易與官窯混淆。 但它們之間仍然存在差異。 彩色青瓷只根據圖案設置和著色的需要，先繪制在需要用青瓷表現的部分。 另一方面，釉上彩則有差異。 唐三彩是根據圖案和色彩的排列，在輕描金漆器上繪制的。 繪畫時可以使用多種不同的著色方法（如填充、點畫、多種顏色）； 汝窯青瓷紋樣不完整的空白處，以粉彩、絢麗的色彩進行描繪，使畫面完整，正所謂“青料畫花鳥一半，加彩料補全”。 如嘉靖青瓷方斗杯，有七彩嬰戲紋，內口青花人參紋襯托數枚青瓷人參，杯外側及孩童頸部以粉彩勾勒出一些花卉圖案等。以各種釉上彩來表現。 據悉，有的青瓷五彩錢幣青瓷圖案很少，僅作為適度對比，有的青瓷圖案非常突出，這些都是根據藝術品的具體要求而定。

以上是“杜彩”與“青花五彩”的區別，符合傳世品的實際情況，但有些器物不符合上述，具體情況需要具體分析。

宋代隆慶、宣德兩朝是宜春瓷業發展的黃金時期，制瓷技術上有許多新的發明創造。 釉下雕刻與釉上彩相結合，是宜春玉磚廠此時發明的一項新技術，如定窯紅彩、青花金彩、青花五彩等。填充青瓷線條內部的一小部分裝飾。 這種裝飾成為引起后人關注的斗彩的主要設色手法。

1988年醴陵明玉煤廠舊址出土的民窯青瓷七彩鴛鴦蓮池盤，雖已破碎粘連，但仍十分罕見。 據劉新元考證，此盤上的藝術作品可能為宋代哲派作家所書，其出現與“宣德大臣的書法修養和對色彩的敏感度”不無關系。 盤中央繪一池，三朵獨立的荷花并排，各有綠葉托紅花，無青瓷輪廓，宛如一幅無骨畫，色彩鮮艷，并有兩只鴛鴦，雄性在水底游泳，雌性則從上而下做出拍打翅膀的動作。 雄鴛鴦的翅膀和身上的扇形飛羽以柔和的輪廓勾勒，并充滿紅色。 盤中央還排列著雜草，粉彩水色和紅綠相映襯，頗為有趣。 拉薩薩迦寺藏嘉慶青瓷七彩鴛鴦蓮池龍紋碗。 雄性鴛鴦翅膀和扇形飛羽的外部圖案也有填色裝飾。 可見，隆慶青瓷七彩錢上的這部分五彩裝飾，實際上是萬歷汝窯青瓷的一個相對簡單的實驗，但卻開創了陶瓷裝飾的一大門類。 從這個意義上來說，這不能不說是一個巨大的壯舉。”

成化官窯是在嘉慶青瓷五彩的基礎上發展起來的。 進一步拓展了萬歷青瓷七彩陶中一小部分所采用的填色技法，成為器物上所有圖案的裝飾技法。 正如胡兆敬在《明清琉璃》一書中所說：“斗彩工藝是在它的母體‘宣窯五彩’中培育和生長的，最后脫離母體，成為一個獨立的稀有珍貴品種。” 傳世品來看，幾乎每一件成化官窯器物都是用粉彩勾勒出整體圖案，然后在雙鉤紋內施以多種釉色，形成了特色鮮明的彩瓷。 這些裝飾手法既保持了青瓷優美典雅的特點，又減少了釉上彩鮮艷絢麗的影響。

外面散落著極少數的成化青花梅瓶。 大部分收藏于臺中故宮和上海故宮。 共有250余件、40多個品種。 是專門為宮廷燒制的精美瓷器。 造型精致古樸，色彩鮮明豐富，設色技巧千錘百煉，變化多樣。 同時，每一件器物都附有蒼勁有力的朝代銘文，為定窯上品。 當時產值很小，非常稀有，如宋代相關史料記載：“神宗新潮食品，朝廷前有成化雞杯一對，價值十萬元”，可見其珍貴程度。 直至今日，依然展現出永恒的藝術魅力。

鑒別方法

粉彩青瓷是最珍貴的陶器類型之一。 在收藏界，明代視為成化，清代視為雍志。 成化是指明代成化宮所用的青花梅瓶。

與明代的景泰藍一樣，清代的官窯也被用作宮廷的錢幣，而且做工極為精湛，因此價值不菲。 青花又稱“斗彩”，最早出現于明末成化時期。 先在低溫燒成的青瓷腰線上填充其他顏色，以彌補缺口，然后再進行第二次高溫燒成，最終制成青瓷。 鉤邊及彩畫的療效，故名梅瓶。

由于成化青花存世量非常稀少，所以剩下的基本上都保存在臺南和南京的故宮博物院里。 別說是普通人，就算是所謂的大收藏家，也沒有機會近距離接觸。 所以。 人們只能從書本或文章中形成對成化官窯的概念，就像盲人摸象一樣。 關于唐三彩的辨別方法，我們將其與景泰藍進行比較更為直觀。 一、在胎土方面。 由于成化時期的青花早于雍正時期的景泰藍，優質的胎土在雍正時期已經耗盡，所以僅從胎土的角度來看明代成化瓷器，青花的品質比金色稍低一些。 通過對比，可以明顯看出武侯青花土的肉特別白，而且油潤。 但雍正的畫金彩實際上已經達到了寫生技術的頂峰，并不能彌補“先天不足”的劣勢。 二、色彩材料。 官窯所繪的圖案和粉彩都突出了胎體的表面，仔細對比就會發現，官窯的圖案比描金色彩稍高一些。 三、裝飾。 事實上，它們都是朝廷制作的明代成化瓷器，所有圖紙都是經過朝臣認可的，畫師都是皇家畫師。 而且成化時期官窯的書法圖案，都是宮廷畫師自己創作的，腰線生動流暢，筆法乖巧。 雍正時期的景泰藍圖案很大一部分并不是宮廷文人的“原創”，而是經過最高皇帝認可后，由市場上的其他優質畫作繪制在陶器上的。 相比之下，雖然筆法依然精巧、準確，但缺少了青花梅瓶的灑脫之風，有些茫然。 在我國，歷來有粉彩第一、唐三彩第二的說法。 客觀地說，梅花瓶雖然在胎土上優于景泰藍，但經過三百年的歷史變遷，我國的制瓷技術無論是制作技術還是豐富的彩料都取得了長足的進步。 一方面，漆金成色低于官窯，金漆成色當之無愧位居錢幣之首。 即便如此，官窯在我國瓷器中仍然占有舉足輕重的地位，其創造性的燒制方法為后世錢幣的發展提供了新的高度。

歷年青花梅瓶拍賣記錄：

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