劉蘭

Prada 限量版包袋專為中國 Prada 品牌北京百盛店翻新和關閉而設計和制作。 包袋共有紅、黑三種款式，限量 36 只。 戒指上標有從1到36的數字，并刻有“Prada ”字樣。 不僅在杭州公社的劉蘭收藏展中，幾乎很難找到任何與他的收藏經歷有關的“線索”。 無論是劉蘭低調的身份與異常高調的言行反差，還是她對幾乎不為人知的神秘人物的強烈好奇心，這次采訪都讓人期待。 剛毅、精明、氣質是劉蘭留給記者最深的印象。 因此，也正是因為這種知性，她在事業上一帆風順，在收藏領域獲得了豐厚的獎項。 客戶可以根據自己的喜好選擇1-36之間的任意數字。

藝術從未離開

劉蘭收藏

與一些人出于投資目的而進入當代藝術收藏領域不同，劉蘭的收藏完全是出于對藝術的純粹熱愛。 這與她的成長環境密不可分。 劉蘭出生于文學世家，母親是電影編劇，父親是戲劇藝術家。 在廣東人民藝術劇院相對大院里上演的無數歌劇和數百部電影是她童年留下的最深的印記。 事實上，環境的熏陶早已在她的人生成長中植入了藝術的種子。 1990年，劉蘭赴美留學，這是她人生的巨大轉變。 在美國，她近距離接觸了西方古典藝術、現代藝術，甚至當代前沿的電影和音樂，改變了她對藝術的理解。 當時，其實藝術的歷史語境在她的思想中還很模糊，但在西方的美術館和博物館里，劉蘭已經潛移默化地創造了自我欣賞的能力。 作為一種不可替代的先天優勢，收藏當代藝術成為她回國后的潛在必然。

劉蘭收藏

幾萬到幾千萬

劉蘭的當代藝術收藏起源于1996年，在一次名為“昨天、明天、今天”的展覽中，她第一次接觸到所謂的當代藝術。 說到這里，就不得不提到本次展覽的策展人劉婷婷，她也徹底顛覆了劉蘭收藏的軌跡。 劉婷婷在中國當代藝術史上占有重要地位。 早在1996年，劉婷婷就創辦了中國盛佳拍賣公司。 起初，她只進行一些唐代藝術品的拍賣。 后來，她與冷林合作，將業務重心轉向中國當代藝術。 除了藝術之外，劉婷婷當時在日本也積累了很多海外資源，包括尤倫斯夫婦和希克，在劉婷婷的推薦下開始關注中國當代藝術。 眾所周知，他們已成為中國當代藝術最重要的海外收藏家。 在那場略帶拍賣性質的展覽中，希克以當時50萬的天價買下了方力鈞的代表作《游泳》。 一鳴驚人，事實上，這也讓劉蘭的每一根神經都感到驚訝。 1996年，中國當代藝術對你來說還很陌生。 事實上，這是當代藝術毫不掩飾的激情和視覺沖擊力的感染。 其實就是這些令人驚嘆的、顛覆性的展覽所帶來的震撼。 徹底顛覆的劉蘭義無反顧地投身于中國當代藝術收藏。 她的第一批當代藝術收藏也在這一年開始，她分別以2億元和3億元訂購了洪浩的油畫《世界行政地圖》（6幅）和徐累的一幅代表作。 從那時起，她的當代藝術收藏呈爆炸式增長。 雖然，回顧劉蘭的收藏經歷，不難看出她是一位休閑收藏家。 相比完整的收藏順序和收藏邏輯，劉蘭更注重作品本身的藝術價值和審美情趣。 不過，藏品的品質和品位依然重要，經濟實力才是決定性的錘子，但劉蘭這兩點都讓人眼紅，這就造就了她志在必得拿下自己喜歡的作品的心態。 她幾乎不會漫無目的地去參加展覽、博覽會，而是從其他渠道了解作品，一旦喜歡，就會直接購買。 事實上，劉蘭的收藏絕非偶然。 她對藝術史的發展了如指掌，具有深厚的藝術鑒賞能力。 必要時，她會咨詢一些專家的意見。

事實上，在劉蘭的收藏序列中，永遠繞不開張曉剛的作品。 2003年，劉蘭以3萬美元購買了她的第一幅張曉剛作品《記憶與失憶2004》。 這是張曉剛《記憶與失憶》系列的代表作。 劉蘭非常珍惜這幅作品，至今仍把它掛在住所最顯眼的地方。 隨后的幾年里，劉蘭仍然不遺余力地通過畫廊、拍賣行甚至直接向張曉剛的工作室訂購各個時期的作品，比如《大家庭系列——父子》、《天安門》系列就被購買了。在這段時期。 必須。 2006年，當代藝術市場進入歷史性轉折點，價格大幅上漲，往往是數十倍甚至數百倍。 不過，無論劉蘭收藏張曉剛的作品是否出于任何目的，事實上，劉蘭確實獲得了可觀的利潤。 劉蘭告訴我，她最大的愿望就是收集張曉剛各個系列的代表作品。

館藏需要不斷調整和更新

對于藏品的流動性，劉蘭也坦言。 “在收藏的過程中，我其實會‘喜新厭舊’。藝術家的作品在變化，我的審美趣味也在不斷變化。其實我會不斷調整自己收藏的順序，會不斷地用自己的審美去剔除一些，有不同的作品，然后你可以越來越多地選擇自己喜歡的作品。當代藝術本身就是一種視覺思維，遠遠超越了視覺欣賞的自私范圍。作品是藝術家的人生觀、思想、價值觀、信仰問題的體現。對于一件作品來說，更多的表達的是一種思想性的東西，一個人的思想是不斷變化的。同時，收藏者也是一個旁觀者。對于當代藝術來說，這是很有趣的，你既是一個旁觀者，又是其中的一部分，因為你是在用你的資本去冒險。所以，在這個過程中，收藏家不能一成不變，收藏作品的不斷調整是一個真實的體現。 最后剩下的，一定是最好的，最值得珍惜的。”

經濟危機只是一個調整期

談及經濟危機對當代藝術市場的影響，劉蘭認為藝術市場正處于調整期。 “這段調整與其說是外部的，不如說是市場本身的。 即使沒有經歷金融危機，當代藝術市場仍然需要調整和洗牌。 只有這樣，精品才能顯露出來，假貨現象才會減少，市場才能走上良性發展的軌道。 現在，其實是一個機會，以往在畫廊中很少見到的優秀藝術家的精品再次出現在視野中。 更重要的是，大多數有投資目的的人都退出了，作品來源自然極其豐富。”

劉蘭是一個坦率的人。 她的生活乃至收藏都是隨性的，很少受到外部環境和價格波動的影響。 劉蘭的藏品具有知識性情節和強烈的精英主義意識。 藝術品本身就是最奢華的奢侈品，藝術品的消費本身就是文化訴求和精神共情的雙重需要。 中國收藏家往往對自己的藏品有很重的責任感和歸屬感，但劉蘭不同。 收藏對她來說就像對香煙和奶茶的癡迷一樣，是一種“癮”。 所以她始終專注于作品本身，“藝術品是有生命的，她會默默地和你交流，經過長時間的交流，它就變成了一種生命形式。我常把收藏稱為靈魂的旅程和冒險。”其實，這只是一個開始，我期待著未來給我帶來無數的未知和驚喜……”

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