如果說藝術作品有精神價值，那么藝術就是無價的；如果說藝術作品有精神價值，那么藝術就是無價的。 如果說有商業價值的藝術品，就必須有價格。

不合理或不合理的價格激勵是當今藝術品市場的普遍問題。 由于藝術品的精神濃縮度、文化濃縮度無法量化，人們開始尋找量化的方法：1、根據藝術家的知名度來定價；2、根據藝術家的知名度來定價。 2、根據作品規格定價； 1、根據燈光的明暗、畫筆的繁簡、色彩的多少而定； 5、根據藝術家存世作品的數量等。 這些方面都有一定的道理，但往往會導致人們誤入歧途，傷害市場，傷害收藏家，欺騙藝術家，不斷造就投機藝術家。

1. 根據藝術家的知名度定價

一般來說，知名藝術家的作品都比較成熟，但這也不是絕對的。 成名的非藝術誘因太多了。 在一個國民審美素養普遍較低，而藝術史和藝術普及度相對較高的國家，很多人都是通過別人的眼睛來看待藝術。 我們經常看到這樣的話：“他畫得怎么樣？他能排到哪里？” 因此，爭奪“地位”就成了一些作家的目標，通過“包裝”、“炒作”來獲得人氣。 拿起來吧，所以人氣不等于藝術水平。

同樣知名度的作家，藝術實力卻相差懸殊。 比如張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等，當今市場上最頂尖的作家，他們都有不同的藝術水平，以及他們對藝術史和藝術市場史的推論也不同。 學術和市場都是市場現象。

但確實有相當一部分作家名氣不大，但也不弱。 這是不爭的事實。 這種現象在每個時代都會發生。

2. 根據作品規格定價

一般來說，一個作家創作大畫是困難的，但創作小畫相對容易。 但從事藝術實踐的人都知道，4尺3頁、5尺3頁甚至4尺的畫作，創作同一題材并沒有太大區別，但材料的消耗卻不同。有點不同。 南宋的花鳥畫一般尺寸較小。 與如今全省畫展上的許多“大畫”相比，古人的畫都是小畫。 因此，根據作品規格定價，會導致畫面越來越大，但藝術濃度卻越來越低。

3. 根據藝術家作畫的時間長短定價

有些作家瞬間完成了他們的繪畫，但他們的創造性勞動卻是不朽的。 吳昌碩的半天“產品”按照今天的價格計算，至少要幾十億人民幣。 徐渭、八達、李（于+旦，左右）、齊白石等人的作品都是突然完成的，但“瞬間”的背后卻是六年的實踐和高超的藝術天賦。 作家個人素質修養的價值似乎不及技術修養的價值。 “三千幅畫，日積月累，就被浪費了。” 這是一個難以量化的人格磨練和藝術磨練的漫長過程。

4、根據版面的明暗、用筆的繁簡、或色彩的多少來確定位置。

這是違反藝術規律的。 用筆的繁簡、色彩的多少只是敘述方式，與藝術品質無關。 簡單的圖畫可能是長期思考的結果。 構思的過程是藝術勞動，很難量化。 它可能是長年累月積累、偶然取得的，也可能是熬夜、反反復復思考的結果。 長遠的構思也可能呈現出濃淡的燈光和簡單的筆觸的作品。 無論是純潑色還是純色調，都能制作出好的作品。 根據色調確定價格往往會導致一些作家根據收藏家的口味安排顏色并創作一批畫作。

5. 藝術家現存作品的售價是多少？

這就是“物以稀為貴”的商業法則。 一位藝術大師也可能會留下很多作品，一生辛勤耕耘，產出高價值和高質量的作品。 這樣的例子有很多，畢加索就是一個典型的例子。 因此，這個話題與藝術本身無關。

藝術市場的重要激勵因素是觀眾，即“顧客”。 顧客的質量決定了藝術品市場的質量。 有時候，藝術并不是高雅和通俗都能欣賞的。 藝術的真理掌握在多數國家的少數人手中。 往往是這樣的公式：少數人的認可→藝術史的認可→大眾的認可，比如梁凱、徐渭、石濤、

因此，培育正常健康的中國藝術市場，首先要提升國民審美素質。 采取措施，報紙、出版物、書籍要帶頭，不欺騙輿論； 在國民教育中加入藝術教育內容，將德育納入中學教育課程，開設藝術鑒賞班，發展博物館，政府捐贈給嚴肅的藝術展覽和藝術家。 、建立常態化的藝術批評機制等。

作為藝術市場本身，藝術評論家必須介入，藝術評論家會告訴收藏家誰是真正的藝術家，什么樣的作品是好作品。

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