千古空山唯月光

——高其鳳詩畫

◎王佳

◎《中國藝術研究》2013年第01期

從“詩畫”的立場來研究中國文人畫，不能留下兩條基本線索，一是中國散文的發展史，二是中國書法的發展史。 盧浮生的《中國文人畫通則》將“文人畫”與“文人畫”分開對待，認為“從宗秉到王維，表明文人畫追求自己的品格，逐漸從心態上轉變，強調對功能的關注已經轉向對胸部和口味的關注?！?如果說追求詩、書、畫、印的綜合審美療效，特別是追求“詩情畫意”是文人書法的重要內容的話，那么，在古代王維的詩詞中總結繪畫實踐后，清代蘇軾提出的“詩中有畫”、“畫中有詩”的理論，對詩的重視和指出鄭板橋雖詩文 書法 繪畫兼擅，在很大程度上成為評判國畫好壞的重要標準。 在20世紀中國書法史研究領域，“詩畫”也是一個不可忽視的重要課題。 似乎有時會被劃分為“詩中畫”、“畫中詩”，或者“詩人的畫”、“畫家的詩”等獨立的研究單位。 ，所有相關的獨立研究單位，都不是孤立存在的。 作為一個有著深厚傳統教育的文人畫家，他雖然不是一個純粹意義上的作家，但至少在抒發詩情、追求詩味、尋章摘錄、泣淚方面有一定的基礎和修養。 嶺南作家高其鳳（1889-1933）就是一個例子。 他是一位不以詩名聞名的作家，而是一位追求詩意的作家。 它在詩畫雙重領域中汲取養分，通過繪畫和少量畫上詩來表達“詩畫”的精神追求。

《白馬》的一部分

寬94cm×高174cm

臺灣美術館藏

1、詩詞：中國唐代藝術的最高機制

高奇峰在嶺南作家中的地位之高，備受矚目。 遺憾的是，他在藝術生涯的黃金年華中去世了。 1933年12月18日（舊歷11月2日）在北京大華診所病逝，享年44歲。其后國民政府下令，行政院責令財政部支付喪葬費2000元。北京市縣長吳鐵成前來表示哀悼。 1934年2月10日，他的遺體被高氏家族遷往四川成都新鳳凰崗基督教墓地。 后經孫科、蔡元培、于右任、孔祥熙、吳鐵城等建議，于1936年12月27日遷至重慶棲霞山。 1934年出版，至今我們仍能看到親友、政府官員和社會各界名人對高奇峰的喜愛和懷念。 1934年秋，國民政府主席林森為高奇峰題寫了“畫圣高奇峰先生之墓”。 雖然有學者認為“畫圣”一詞不妥，但至少足以說明高奇峰在當時畫壇的影響力。 高奇峰曾在嶺南學院任教。 早在1932年6月18日，他就被國民政府聘為柏林中國藝術展覽組委會委員。 1933年最后一次去廣州時，他還應邀到柏林商討中國美展事宜，并計劃從北京前往法國。 可以想象，如果放假幾年，高奇峰在書法藝術上將會有更大的成就。

在高其鳳自己的翻譯中，迄今為止常見的兩篇文章是《美感與教育》和《繪畫不是死物》，這兩篇文章都可以在出版的《高其鳳先生的榮與哀錄》中找到。 1934年，這兩篇文章雖然篇幅不長，但都沒有具體提及詩畫的關系。 而從文章的字里行間，至少可以看出高奇峰對“詩畫”的一些理解。 一般表現在以下五個方面：

1、繪畫的“美”體驗來自于藝術想象，這在某種程度上類似于“詩趣”的形成。 高奇峰在《美感與啟蒙》中說：“什么是美感？將事實或過去的印象與自己的觀念和學術經驗相結合，使之能夠掌握和掌握，不是一蹴而就的?！逼涞溃涔ぞ呖娠@露于外。所謂美術，能達到明理理明的境界。比如你看到龍眼，它鮮紅的色素……也是如此。樹上星點點點，綠葉婆娑，與它產地的月嶺風光，會產生無限的詩意……”畫之美，詩之趣，有其妙處。精神意義上的共同點。

《憤怒的獅子》

169.7×61厘米

私人收藏（1235.56萬）

2、繪畫的“教育”具有“詩教育”的社會療效。 而且，從交流的意義上來說，它填補了詩歌無法到達的空白。 高奇峰在《美感與啟蒙》中說：“傳足以言其故事，而不足以言其形；賦詩能歌其美，不能歌其形象，只有圖制才能兼得?！?高奇峰通過轉述北魏《歷代名畫》中張彥遠的觀點，體會到油畫的隱喻不亞于詩歌。 “木蘭三葉草忠于志，青竹松代表凌漢氣節?！?書法架起了彼此溝通的橋梁。

3、繪畫和詩歌一樣，給人們帶來精神審美價值。 高奇峰將書法分為“抒情”和“通感”兩類。 高奇峰在《畫學非死物》中也提到：“以真善美之學，圖筆興福之畫”，這其實是對真理的反映。 、書法的善與美，與詩中的比、興、賦放在同一個話語平臺上，可見詩與畫的關系在創作技巧和表現方式上也具有可比性。

4、高奇峰認為，詩詞是中國唐代藝術的最高組成部分之一，是學習中國古代繪畫過程中必須接受和保存的重要誘因。 當高奇峰同時提到中國古代繪畫研究和西畫研究時，他詳細列出了中西書法各自的優點。 他在《學畫非死事》中提到：“我以前只是簡單地研究中國古畫，但專心模仿唐宋作品，后來覺得其中有很多美麗的地方?！钡移蛘軐W也容易得神秘病……所以我學習西畫的寫生方法和幾何、時間、距離、比較的方法。唐代中國畫的神韻、筆墨、色彩、比性、抒情、哲理、詩詞，最高的藝術元素都被保留了下來，至于世界繪畫的原則，也被真誠地接受。萬物的本質，以及我自己的精神，都成了我現在的作品?！?在高奇峰看來，唐代中國書法的真正含義不僅包括筆、韻、墨、設色、抒情、哲理，還包括“筆興”和“詩意”。

5.高奇峰之前引用的詩詞跨越了《詩經》以下的幾個朝代。 僅在簡短的“美感與文明”中，就有三個地方。 例如《詩經·衛風伯兮》中的“雞冠花何得，樹背”，蘇軾《食龍眼二詩》中的“日食楊梅三百”（1037- 1101），北宋詩人。 長為嶺南人”，南宋詩人韓元吉（1118-1187）的《醉（楊梅）》“老人不宜恨西北辭別，不送梅花，卻送紅雪”。 《千里之外》等，從中可以看出高其鳳對唐詩的熟稔。

《秋鷹》

129.5厘米×67厘米

年齡未知

上海美術館藏

二、高其鳳畫詩

與這些善詩善畫的文人作家相比，高其鳳的畫詩并不多。 一方面，高奇峰實際上指出了“詩與畫”的內在結合，并不十分愿意像某些作家那樣“每幅畫都必須是詩”。 在高奇峰看來，畫上詩很好。 沒有畫詩，應該表達的詩意也可以通過畫面的其他視覺元素來表達。 另一方面，高奇峰似乎并沒有把更多的精力投入到詩歌創作上。 他的詩歌創作數量不及嶺南詩派陳樹人。 比他還熱情。 趙少昂的《高奇峰先生傳》和何永仁的《畫家高奇峰》等評論文章中，均未提及高奇峰的詩歌創作。 在孫科、蔡元培、景衡一、葉公綽、林森、于右任、徐悲鴻、何香凝、黃賓虹等36人聯名撰寫的《高其峰先生聲明》中，只有“先生，除了繪畫之外，他還擅長朗誦”，簡評道。

高其鳳的畫詩，是多，還是少？ 筆者做了以下統計：

1、以《高其峰先生榮悼錄》所載的《高其峰先生遺畫匯編》為例。 本系列收錄了高奇峰書法代表作品54幅，其中高奇峰親自題詩或詞句10幅，屏風題詩作品6幅，約占總數的30%

2、臺灣美術館1981年編輯出版的《高其鳳藝術》收錄高其鳳書法作品53幅。 其中，帶有畫詩和手寫詩題的詩有13首，僅占總數的24.5%

3、2002年12月天津人民美術出版社出版的《中國現代詩派嶺南詩派畫集》收錄高奇峰書法作品42幅。 其中，帶有畫詩和手寫詩題的詩有10首，僅占總數的23%

4、嶺南美術出版社2004年12月出版的《高其鳳與天鳳七子畫集》收錄高其鳳書法作品26幅，其中署名畫詩9首。 占總數的34.6%

從以上數據可以看出，高奇峰以詩畫畫的形式追求詩畫結合，其書法作品所占比重并不高。

結合高其鳳具體的書法作品，筆者認為高其鳳的畫詩有以下六個特點：

1、高奇峰對詩畫題頗有興趣。 如《高奇峰先生的榮悲》、《花橋雨》、《散落芭蕉花雨開》、《巫峽飛雪》、《流出舒通》、《硬孤花破曉寒》 （1931年），高奇峰將那些畫名直接寫在屏風上，將句子的語言意境與畫面的視覺意境結合起來，從而達到詩畫互賞的效果。 《高其鳳藝》收錄的“蘭”有題：“入室成香”，也是這個意思。 此類碑刻畫作中，引用古人的也不乏其例。 例如，《散落蕉花雨開》出自古代文學家王建的《逍遙翁溪亭》：“疏野竹移，散落蕉花雨開，無主青山何在？” 直言不諱，賣供官員，征稅不如灰燼?！倍傲髀暢鰰ā背鲎运未娙擞菔滥系摹断s》：“變下為飲清露，流音出舒通。 不是因為秋風響亮而遙遠?！鄙踔痢叭胛莩上恪币彩菂⒖剂盒鄣摹短m頌》：“斷莖而言傾慕，又如《高其風天風七子畫集》收錄的《龍》，題為：《春雷起螫》，取材于龐的《春雷起螫》。晉楷：“千枝萬葉玲瓏，暗暗綠轉濃。 春雷擊刺之時，其中應有葛辟龍?！?/p>

2、與高劍父在畫詩中很少使用詩句、七言絕句相比，高其鳳也很少使用這些詩法。 但也經常這樣做。 如《高其鳳藝》收錄的《孔雀》就有標題：“岳鳥青春靚麗，青玄入屋看衣裳。一身金翠不可畫，萬千千姿百態”。千里山水難得，絲竹當慣聽群舞，初上樓欲獨飛，桐花謝草休，亦復如此。巢在南方，應該期盼歸來?！?這是李應的古詩《孔雀》。 像這樣在畫中使用臨江仙人，高奇峰并不多見。

3、高其鳳畫詩中頻繁出現五言、七言詩。 如《雄風先生》所載的《失眠常在》（1924年）：“山谷一聲巨響生風，樹葉飛上天。 城市社會少有狐鼠，草叢中不需英雄。”《清音》（1924）：“腳印未到巫峽河，聲音未到地府?！崩淙w。 寒藤陡石饒世間，笑世醉醒等等，皆如此。 又如《高奇峰藝術》收錄的《紫藤小鳥》（1911），題：“春風中唱十萬枝，尋一處賦詩處。空庭簾后花枝夕陽”，這是清代人李濟的題畫詩。 《曉猿望月》（1916）的標題是：“永恒的空山只有月光明亮，畫中黎明猿的歌聲有延遲。小屋之前必須仔細聆聽?！毕Я?，世界上沒有這樣的聲音了。” 這是清代柳隱《畫猿》詩?！哆_摩》有題：“坐忘形亦忘壁?！?六年心空山。 大自然本源清凈，萬物清凈，眾生得救?！庇秩纭陡咂浞?、天峰七子畫集》所收錄的《梨花雙鴿圖》有題：“有鴿子來過”。風吹過，他們都刷著羽毛。 高飛占據良枝，梨花被雨壓碎?！薄逗R圖》有題：“黑池石斛照紫馬，蕭小君尾動”。正值深秋。 夜西風滿，憶寒云飲巴陵。”這是清代文學家傅若瑾（1303-1342年）的《銘文飲馬圖》。《鷹圖》有題：“蘇蓮秋高草木枯，東海常寂寞?！?哪怕一擊遙遠，我愛凌風不叫。”

4、格律詩、七言雙句或復句在高奇峰的畫詩中也經常出現。 如《高奇峰先生榮哀錄》收錄《冷喊九皋》：“翼飛千尺，冷聲聳九皋”，《澄清》：“白鷺高潔，綠水并清” ，《節選《金櫻樹》（1922）：“東園酒滿西園醉，盡采櫻桃為金樹”是詩句，七言雙句。 《同杰》（1922）：“細雨寒潭白鷺”是一個七字復句，復句的問題有點類似于繪畫的問題，這種句子往往源自古人，或者是《詩經》中的片段。比如“摘盡櫻桃，一樹金子”出自唐代文學家戴白塔的《夏》：“奶鴨池水淺淺深，天氣晴朗多云，適合成熟的李子。 櫻桃皆金?！庇秩纭陡咂澍P藝》收錄的《松鷹》（1908），題：“英雄到老依然堅強，俯視蒼涼，思《云山》有題：“煙云無盡隱，泉石猶清。”《鴛鴦》（1922）有題：“鴛鴦守誓同飛，風浪相影?！薄栋咨徎ā分杏幸粋€標題：“白稈香剛過雨，紅蜻蜓迎風無力?！边@是陸游的一句話。南宋作家，原題為“孟范之能、李知己、尤言之同集，江亭使請作一首江湖之樂詩，而忘其數”。 ” 聯如下：“魯若雙云編織的短篷，忽在輕煙中。 路過靈石去河里找朋友，卻把娉婷抱了起來，放進了魚筒里。 白稈香剛過雨，紅蜻蜓微弱。 你知道項城的近代歷史嗎？ 家家戶戶都拉扇子放翁家?！?/p>

5、高其鳳畫詩亦有四言。 例如，《高奇峰先生榮喪錄》中的《論語》：“一粒塵埃中，有人、有天、有魔龍。針碗水，第一宗禪宗?！崩印?又如《高其風藝》收錄的《小鳥》：“信守諾言，無拘無束，行如智慧。 夷子是小鳥，自顧自?！?出自唐代張華的《鷦鷯賦》“伊茲雀雖無知，而在世則似智”，“信守諾言不矜持，使人容易遵循”。 ”。 這個典故也可見于古代東方丘的《千草賦》“不飲不食，無榮無利，無欲入道，在身如智”。 又如《高其鳳、天鳳七子畫集》所收錄的《虎圖》（1915年），題為：“風云肆意，猛獸咆哮宇宙。山林拔地，英雄縮影”。 。

《蘆花雁》

129.5厘米×65厘米

1916年

上海美術館藏

6、高奇峰的題畫中，也有古詩詞。 如《高其鳳天鳳七子畫集》收錄的《漁村夕陽圖》，題為：“夕陽依山斜，風緊向鴉。漁歌是都在河沙里。江上酒旗飄搖，旗外流云流淌。醉了人生，醉了夢清，凜雞狗成家。夜火秋星都在。一片，蘆花隱?！?這是清代鄭板橋的《浪淘沙·漁村夕陽》。 原文是：“暮山云遮，風緊寒鴉緊，漁歌盡在江沙，醉夢清麗，雞狗在”。船尾各成家，夜火秋星連成一片，蘆花隱隱。 基本上是鄭板橋的原文，只是有些詞句略有改動。

筆者從詩歌典故的來源研究中發現，高其鳳的詩歌無論是學識還是愛好都非常廣泛。 例如《高其風先生榮喪錄》中收錄的“末未落”，其中“流星”是草木枯萎的意思，源自《詩經·賓風·七月》“八月，收獲時，“五顆月亮隕石”。 據悉，如上面列舉的例子，還有廣州省博物館、廣州美術館、北京故宮博物院、香港藝術館等地的藏品，還有明代張華、于世南、王健等。唐代的李應、東方丘，明代的蘇軾，明代的韓元吉、戴白塔、陸游等古人的言語或典故，晉代的龐楷，劉隱等古人的言語或典故。清代的傅若瑾、清代的徐渭、清代的李奇、鄭板橋，都在高奇峰的視野之內。 作為作家，高奇峰對中國唐代詩歌如此熟悉，甚至明確提出將“詩”視為中國唐代藝術的最高組成部分之一，由此可見一斑。

《松鶴返老還童》

146.5x72.5厘米

私人擁有（581萬）

三、高奇峰書法中的詩意

人們對高其峰書法作品的評論，常常被拿來與他的弟弟高劍父進行比較。 如譚延闿（1880-1930）曾為高奇峰作詩：“海南多俊秀畫家，如君家好兄弟”、“丹青書院是新派，裙子是舊主人”。詩壇之盛。讓天下爭第一、第二，郊外齊士哲早有名氣?！?而高奇峰的弟子黃少強也感慨：“怪師的畫氣勢磅礴、奔放，與劍師的畫縱橫密密，有著本質的不同?！?所謂不同，是指高奇峰書法風格的獨特性。 說到詩畫的追求，高其鳳的表現可以說是和高劍父等人一樣的。

高奇峰書法作品中的詩意主要表現在以下四個方面：

首先，高奇峰善于從客觀對象中發現詩畫素材，通過詩畫不同的表現形式來表達客觀對象的審美體驗，相輔相成、相互促進。 例如，1932年夏天，高奇峰與弟子張坤一等人前往南寧、陽朔，沿途作畫。 高奇峰在張坤逸的一幅書法作品上即興賦詩：“桂林山水甲天下，桂林山水甲南寧。創作始于用心，方能清晰深刻”。 ”。 此詩圖收入《高其鳳先生榮與悼錄》。 詩完后，高奇峰立即寫道：“二十一年夏天，游粵西，沿路波光粼粼，成為作畫作詩的素材……”可見，高奇峰并不重視。詩畫作為獨立的藝術方式。 在他看來，兩者的互通在表達情感和表達靈魂方面發揮著同樣重要的作用。 也就是說，高奇峰的許多屏風題詩從客觀審美療效來看，在題材、內容等方面都具有一致性。

其次，高奇峰善于通過各種書法題材來表達世間的各種詩意。 通常提到高奇峰，他更多地談論他的獅子、老虎、鷹等猛禽猛獸，并以此強化嶺南畫派和嶺南詩詞所追求的“威嚴”的含義。 雖然這些闡述不利于整體了解高奇峰及嶺南詩派書法作品。 從題材上來說，高奇峰的創作視野很一般。 其書法創作對象涉及猿、猴、馬、貓頭鷹、松、梅、蘭、竹、水仙、荷花、鳳凰、石榴、梨花、車前草、海棠、雞冠、鳩、麻雀、蘆雁、龍、鹿等，鶴、孔雀、鴛鴦、蜻蜓、蝴蝶、鷓鴣、雞、魚、牛、驢、螳螂、山水、高僧等等，甚至還有西葫蘆、白菜等“俗物”。 高奇峰針對不同的視覺對象，結合不同的詩意內容，表現出詩畫兼備的文人情結。 例如，故宮博物院收藏的高其鳳的《花鳥軸》，就有高其鳳自己的題名：“春寒往事雨，重門深藏忍寂寞。天熱了，夢云釀，吹香洗花，輕云吹，薄霧自朱門散鄭板橋雖詩文 書法 繪畫兼擅，影落誰寫魂，千里曉微暈，明月欲不留下任何痕跡?！?詩的后半部分雖然是唐代徐渭《梨花》詩的全文，而在詩與畫的相互呼應方面，達到了詩畫的審美療效。 就像《高奇峰先生的光榮與哀悼錄》一樣，《老志·二?！防镉幸粋€標題：“萬事皆辛苦，但人生的枷鎖又如何？ 你可以放下歌，不再勞作”。 ”，這首詩與圖中描繪的一對牛遙相呼應，具有詩書畫意的意象。

《雙鹿圖》

138厘米×95厘米

年齡未知

上海美術館藏

三是通過各種書法表現手法來營造和強化畫面的詩意氣息。 高奇峰早年通過高劍父的傳授，受到居廉書法的影響。 鞠派花鳥畫常用的撞水、撞粉、無骨技法，為高奇峰的書法表現奠定了重要的基礎。 留學美國后，高奇峰的油畫語言因臺灣書法的創新精神以及源自西方繪畫背景的疏密、光影、透視等技法的融合而得到極大的豐富。 光影的虛實結合，筆觸的磅礴絢麗，造型的交錯，色彩的明快走向，畫面的每個角落都充滿著細膩的藝術激情和時代精神。高奇峰作品的靈感來源。 書法作品充滿了豐富多樣的元素。 如果說詩歌的意境存在于閱讀過程中沿著詩詞、句子的順序所迸發出來的想象和理解。 這樣，書法的意境就是趕上一定的順序，存在于畫面的很多地方，并且可以從任何一個部分開始。 高奇峰的筆尖特點決定了他的書法的詩意，必須是粗獷、開闊、蒼勁、有力。 從他的畫詩詞看，如“昔日空山唯月明”、“千里山水難得”、“轟鳴谷生風”、“每一次風浪”等。陰影”等，都是在一個空間大、時間長的極其廣闊的時空環境中展開的詩學主題。 就表達“詩意”而言，高奇峰的書法作品并不遜色于那些寫在畫上的詩的意境。 The light, , trees, grass, , , , and and are by such as the ups and downs of the brush, the of the , the of the shape, and the of the space.

, in the of , it shows the up from "small self" to "big self". In short, it is the ideal for life and . to Gao in the " is not a dead thing", it means "sense ", " life", and " ". It can be seen that Gao 's of and is a full of . For , Gao 's poem "Send Chen Shu to the North in the of the 21st Year and Paint to Give as a Gift" wrote: "The long night is and the river is for the east. The world is full of and , and the world is far away. , the plane is in the of the clogs. He is in for the king, and he is to with the south wind." In the poem, Gao puts the of the first, and about the world's . poem by Gao , "The of the in the 21st Year of the , a Group Force to the This to Each Other" wrote: "The day of for the is , and the pain is . Who will help. only self- is . , Ge Xun can still his roots. The of a group can form a city, and the soul of my will be ." This chant with a "Chu Ci" style also Gao 's to serve the . In 1932, Gao also wrote a poem on kapok: "Kapok is said to be a , so I ask if there are any in the world? There are of and reds in the sky, but the mark is than ." The in it is to The realm that Gao has is both and . A can also be seen in Gao 's self-title in the work " Horse Color": "The white horse is , free from the net. to the , with no of about the ." In the work " and Clean" The self-title in the poem: "The moon hangs , plum are like snow. The Boat is clear and the sky ." It the unity of Gao 's , and . Gao in "The Study of Is Not a Dead Thing": "With the study of truth, and , and the of Tubi, Xing and Fu, we can feel the and the life. Tao The of the makes them have a noble and . The will have , the will turn into light, the will to , and the will more and more pure. It is to make the of the times turn in a new , and Later will be able to the , and of this era when they look at the works left over from today, and this is the of our ." It can be seen that the "" in Gao 's is not about , self-, and , Rigid , but works and poems on , his of art, the and of a of . In this sense, the on Gao 's and , as well as the and of the of by Gao , Gao , and Chen , has been with and far- .

"Egret Lotus"

41cm×184cm

1912年

of Art

"Pine Ape"

134.5cm×65cm

1917年

湖南省博物館藏品

More of

Ju Lian｜18 in the

｜28

Gao ｜36 in the

Zhao Shao'ang｜62 in the

Guan ｜86 in the

Su ｜56 in the

Chen ｜99 in the

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