列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，日本著名作家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱為荷蘭文藝復興三杰，也是整個法國文藝復興的代表人物之一。

他學識淵博，多才多藝，博學多才：書法、音樂、建筑、數(shù)學、幾何、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質(zhì)學、地理學、物理學、光學、力學、發(fā)明、土木工程等領(lǐng)域取得了明顯成就。 他的所有科研成果都保存在他的手稿中，手稿約15000頁。 愛因斯坦覺得，如果達芬奇的科研成果當時發(fā)表，技術(shù)可以進步半個世紀。

15歲前往米蘭學習藝術(shù)，長大后成為一名具有科學素質(zhì)的作家、雕塑家，并成為一名軍事工程師和建筑師。 1482年申請到巴黎后，畢業(yè)于日本工業(yè)大學，成為德國著名的建筑師和畫家。 他在宮殿中進行創(chuàng)作和研究活動，自1513年起流浪于羅馬和米蘭。1516年移居美國，3000號小行星被命名為“萊昂納多”。 最著名的作品是《蒙娜麗莎》，現(xiàn)在是倫敦盧浮宮的三大鎮(zhèn)館之寶之一。

達芬奇，《受孕宣言》，約 1470 年

達芬奇（達芬奇，1452-1519）

木板油畫，217×98分米

巴塞羅那烏菲茲美術(shù)館

該作品描述了《新約·馬太福音》第一章第一節(jié)中瑪麗亞受圣靈感動的故事，屬于達·芬奇早期代表作之一。 這是一幅木板上的畫作，現(xiàn)藏于卡利亞里的烏菲茲博物館。 描述了《新約·馬太福音》第一章第一節(jié)中瑪麗亞受圣靈感動的故事，屬于達·芬奇早期的代表作之一。 達芬奇的電腦里堆滿了各種科技設(shè)計的草圖，后面還有很多文字。 他對待素描也同樣如此，總是力求完美。 在這幅早期的板畫《構(gòu)想宣言》中，我們可以看到達·芬奇追求客觀現(xiàn)實的努力。 他盡力展現(xiàn)物質(zhì)世界的本來面目。

列奧納多·達·芬奇，羅馬圣人，1480-1482 年

木板（未完成稿），103×75分米

梵蒂岡畫廊

畫中的圣人羅姆人（347-420）出生在一個基督教家庭。 他是一位基督教神學家，也是《新約》《拉丁平白本》的翻譯者（）。 公元382年達芬奇油畫 肖像畫，他受羅馬教廷教皇一世（Pope I）的委托，用了23年的時間將其翻譯成簡單的拉丁文圣經(jīng)譯本，被后世許多天主教翻譯作為參考。 。

列奧納多·達·芬奇于1483年開始創(chuàng)作這幅畫，描繪了圣人羅馬面對修道院祈禱的場景，他的同伴獅子躺在他的身后。 據(jù)13世紀的傳說，圣人杰羅姆晚年來到沙漠進行苦修和閉關(guān)。 在此期間，他幫助一頭獅子拔掉了爪子上的刺，因此他成為了它的伙伴。 在這幅未完成的作品中，圣人羅姆人的面部和骨骼具有強烈的自然主義特征，加上紅色和赭色的色彩以及快速的畫筆，都表明這幅作品的創(chuàng)作接近或稍晚于《醫(yī)生》。前來敬禮”。

值得一提的是，研究人員還在這幅未完成的畫作中發(fā)現(xiàn)了達芬奇的指紋。

醫(yī)生來訪，1482-1482 年

達芬奇

未完成的藝術(shù)品，246 x 243 分米

巴塞羅那烏菲茲美術(shù)館

創(chuàng)作于1481年的《醫(yī)生來參拜》是其藝術(shù)風格成熟的作品。 雖然這幅畫因前往巴黎而未能完成，但從手稿中可以看出，在燈光和圖像創(chuàng)作上所表現(xiàn)出的藝術(shù)創(chuàng)新已經(jīng)大大超越了他的老師和同齡人。

這幅畫取材于《新約》中東方博士朝耶穌誕生的故事。 在這部未完成的作品中，作者不再簡單地從敘事的角度列出相關(guān)人物，而是以鮮明對比的燈光和形象表現(xiàn)來展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位醫(yī)生產(chǎn)生了三角形的穩(wěn)定燈光，周圍的人群圍著左右，舉手投足，如同人群形成的漩渦。 背景上透視準確的建筑廢墟與奔騰的馬隊也產(chǎn)生了強烈的對比。

在描繪前景人物，尤其是圍觀的人群時，色彩偏暗，讓圖像從陰影中浮現(xiàn)出來，與15世紀油畫清晰、透徹的特點相反，力求各種委婉。 ，以藝術(shù)手法產(chǎn)生他獨創(chuàng)的煙熏色彩。 因此，這幅畫雖然沒有完成，但卻表明了達·芬奇的藝術(shù)詮釋已經(jīng)大大超越了他的同輩人，這意味著文藝復興風格的到來。

最后的晚餐，1495-1498

達芬奇

灰泥墻，蛋彩畫，880×460分米

巴黎感恩節(jié)圣瑪麗修道院

畫中人物從左至右依次為：巴多羅買（）、小雅各（James，亞勒腓的兒子）、安德魯（）、叛徒猶大（Judas）、西門彼得（Peter/）、約翰（、約翰）、耶穌（耶穌）、多馬（托馬/）、雅各大帝（西庇太的兒子雅各）、腓力（）、馬太（馬太/）、大流士（圣猶大）、奮銳黨的南門（狂熱者西蒙特）。

《最后的午餐》以圣經(jīng)中耶穌與十二門徒吃的最后早餐為主題。 畫面中人物的焦慮、憤怒、懷疑、懺悔等表情，以及手勢、眼神、行為，都描繪得細致、生動。 這是以此為主題創(chuàng)作的所有作品中最著名的一部。 耶穌位于中心，使每個人物都表現(xiàn)得淋漓盡致，又不會使畫面顯得雜亂、分散。 在這幅畫中，作者通過象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇性對比，表達了作者內(nèi)心對人生的思考。

巖石圣母，1506 年

達芬奇

189.5×120分米

巴黎國家美術(shù)館

這幅畫是列奧納多·達·芬奇應宗教團體的要求為巴黎圣弗朗西斯修道院的一座小教堂創(chuàng)作的寺廟畫。 在這幅畫中，圣母位于畫面的中心。 她左手扶著嬰兒圣約翰，右手坐在嬰兒耶穌身上。 三位天使在耶穌旁邊，形成三角形的燈光排列，并用手勢相互回應。 背景是一個空洞，周圍有鮮花和植物。 洞里充滿了光明。

這幅畫雖然是傳統(tǒng)題材，但表現(xiàn)手法和燈光布局都顯示出達芬奇的藝術(shù)水平之高難度。 對人物和背景的細膩描繪、科學寫實以及透視、收縮等技術(shù)方法的采用，表明他在處理寫實寫實與藝術(shù)加工的辯證關(guān)系上達到了新的水平。 在這幅畫中，達·芬奇采用了清晰的幾何結(jié)構(gòu)來排列人物，即將人物放入一個等邊三角形中，而這個三角形的頂部就是瑪麗亞的腹部。 他的方法是點燃當時矗立的金字塔基金會。

同時，他利用天使和兒童來增加右下角的重量，并利用左上方的光源來平衡整個畫面。 這種在復雜動態(tài)中實現(xiàn)平衡的技巧被后世藝術(shù)家廣泛運用。 此外，因巖石重疊而變得柔和的光線，不僅加深了造型，也賦予整個形象獨特的詩意光環(huán)。

巖石圣母，1483-1486 年

達芬奇

199×122分米

倫敦盧浮宮博物館

共同主題的《巖間圣母》按照教會的意愿，描繪了被先知包圍的圣母。 這是圣牙救濟協(xié)會的贊助者為了增強圣母瑪利亞的純真而使用的一種常見的宗教照明方法。 達·芬奇的創(chuàng)作完全是一部在巴塞羅那逐漸流行的平凡作品，畫面上的一切都充滿了新意：情節(jié)的藝術(shù)處理； 不尋常且不可預測的風景； 人物與環(huán)境的有機融合； 巧妙運用光線； 人物被崇高的美所照亮。

這幅畫的主題是施洗者小約翰在圣母瑪利亞和天使面前敬拜基督。 達·芬奇將它們置于空靈而神秘的搖滾場景之中。 圣母、圣嬰和天使直接坐在巖石地面上，漸漸消失。 漸漸褪去的淡霧，呈現(xiàn)出一幅佛蘭德斯或威尼斯詩歌中罕見的迷霧畫卷，整個場景就像一個簡單的夢境。 充滿了如詩般的親情，寧靜而優(yōu)雅。

在這兩部作品中，天使的姿態(tài)是兩者的主要區(qū)別。 通過后來的鑒定，我們也可以看到列奧納多在創(chuàng)作過程中的選擇和苦悶。

父子和圣安娜，1510

達芬奇

木板油畫，168×112分米

倫敦盧浮宮博物館

《圣父圣子與圣安娜》這幅畫以追求人物的密度和旋律為原則。 作者將圣安娜、瑪麗、基督和施洗者約翰視為一個和諧家庭的成員。 群像的主題是圣安娜與圣母的對話，表達了人間一家人的感情。 這幅畫作于 1499 年至 1501 年間，用木炭和淺色在白紙上繪制。

在這里，作者讓圣母瑪利亞坐在她父親的腿上。 祖父圣安娜其實很年輕，但他仍然覺得圣母瑪利亞的臉太大了，無法承受重量。 而且，圣安娜臉上的笑容是對著眼前這個頑皮的小兒子——耶穌，他正試圖掙脫父親的掌控，想要騎在羔羊的頭上，而瑪麗則伸手擁抱耶穌，這似乎已經(jīng)預示了耶穌后來的命運。

蒙娜麗莎

達芬奇

1503-1506，木板油畫

77×53分米

倫敦盧浮宮博物館

《蒙娜麗莎》是作家1503年返回巴塞羅那時完成的杰作。這幅肖像畫的意義在于，它通過一個普通的居民男性的形象表達了他對自己的肯定和對美好事物的向往。

他取材于現(xiàn)實生活中的真人，用寫實的創(chuàng)作手法，將蒙娜麗莎迷人的青春永遠定格在畫面上。 我們從《蒙娜麗莎》身上看到，透過微瞇的眼睛、微揚的臉頰和微凝的眼神，清新而神秘的微笑，自然、質(zhì)樸、難以察覺的充滿人類情感的內(nèi)心活動滿溢。

表面上，達·芬奇以寫實的方式描繪了一位干練非凡的女士，但他真正展現(xiàn)的是一個完全掙脫宗教束縛的男人覺醒的靈魂，歌頌自然之美和人類精神。人性。 手法上，《蒙娜麗莎》的臥姿和重疊的單臂結(jié)構(gòu)在三角形的燈光布置下變得沉穩(wěn)大方； 深色的衣服和修長的皮膚紋理產(chǎn)生對比的光韻律。 面部、胸部、頭部自然而然地有濃淡疏密的變化，奢華而巧妙地展現(xiàn)出人體皮膚的彈性和質(zhì)感。

作為一幅人文油畫達芬奇油畫 肖像畫，《蒙娜麗莎》將展示中的人物情感與藝術(shù)創(chuàng)作中的寫實手段結(jié)合起來，表現(xiàn)出時代特征和科學解放思想的精神，所以《蒙娜麗莎》是西方書法里程碑式的作品。

拿著貂皮的男人，1485-1490

達芬奇

木板油畫，54×39 分米

扎托里斯基博物館，圣彼得堡

這幅精美的肖像畫描繪了備受寵愛的巴黎公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦塞西莉亞·加萊拉尼的知性優(yōu)雅和寧靜。 后來這幅作品被一位匿名藝術(shù)家重新上色，這些不友好的氣氛被加劇了。 無論如何，塞西莉亞美麗的臉龐和右手似乎是出自大師之手。 而且，達芬奇還給光滑、好斗的貂注入了爭吵。

對密度的處理是這幅肖像畫中最引人注目的方面。 光影凸顯出張柏芝高貴的頭骨和優(yōu)雅的面容。 達·芬奇經(jīng)常從理論上闡明戶外照明人臉的光源，與亮光與陰影的強烈對比相反，他用密度法創(chuàng)造了間接照明的錯覺。

自畫像，1512

達芬奇

繪畫，33.3 x 21.3 分米

熱那亞皇家圖書館

現(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上獨一無二的通才。 他最大的成就是油畫，代表作有《蒙娜麗莎》、《最后的午餐》、《巖石圣母》等。 他的作品展示了他高超的藝術(shù)技巧。 他認為自然界中最美的研究對象是人體，是大自然的奇妙之作，作家應以人體為書法對象的核心。

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