廣州博物館油畫館近日更換展品，從倉庫中取出了200余件歷代書法珍品，其中包括王沉的《煙河疊山》、梁楷的《八比丘尼》等。有機會親眼看到這些。 難得一見的真跡名畫杰作。

名畫收藏

以前，一位在廣州博物館工作的同事為了形容上海世博會豐富的藏品，對我說過這樣的話：如果每個月把書法館的展品全部更換一次，大約需要20年的時間才能把所有展品全部陳列完。上海世博會書畫收藏。 長的！

近日，廣州博物館拿出部分藏品舉辦“從唐代到海派”系列展覽。 第三組展品已更換。 此次共有近200件作品，將持續到明年3月底。 去展會的那天，北京下著雨，但上海世博會旁邊還是排起了長隊，等了半個小時才可以進去。 博物館內綠意盎然，經歷了數百年甚至數千年的繪畫，深處十分安靜。

如果你看遍唐宋元明各個時期的畫作，這是一個難得的機會。 各個朝代的風格都有明顯的變化，涉及到許多油畫史上的著名人物，包括王沉、梁楷、王蒙、倪瓚、文征明、唐寅、徐渭、陳洪綬、董其昌、朱耷等。 、郎世寧等，都是大家熟悉的人物。 這種畫作在宣傳冊上經常可以看到。 以前我一直沒有機會看到原作，現在卻突然出現在我的眼前。 我其實很興奮。 我忍不住把嘴唇貼近窗戶仔細端詳，甚至把面前的玻璃吐了出來。 一層白霧襲來。

唐宋時期的作品多為“帛書”，即在絲織物“帛”上書寫書法，而不是宣紙上的繪畫。 現在看這些宋代的帛畫，都呈深藍色或棕褐色，與紙張的顏色和質感有很大不同。 其中王沉的《煙河疊山》，古樸、質樸、流暢。 畫面大部分留白，營造出“煙江遙遙”的樸素詩意，將絲面的質感發揮到極致。 宋絲綢的制作繼承了遼代的“打銀盤”技藝。 玉質細膩，特別適合精細繪畫。 明代以后，用明礬來制作絲綢，但質量已大不如前。 因此，宋代帛畫至今仍保存完好。 不過，清代的帛畫雖然晚于宋代的繪畫，但卻沒有宋代的繪畫保存得那么完好。 現在它們一碰就會碎。

本次展覽的元代繪畫多為“紙”，即畫在宣紙上。 那些明代山水畫雖然筆觸比較老練，但整體氛圍明顯比宋代山水畫更加隨意、樸素。 此時山水畫已開始衰落。 畫中的風景如室內想象的遠山，燈光公式化，道路流水的管理遠比宋代畫中匆忙。 唐宋時期強調的“應物象”早已不復存在。 有趣的。 后來的繪畫往往有這種傾向，而且文筆往往過于細致復雜。 比如文征明的畫，每個角落、每一根樹根都畫得很細致。 看上去頗為細致，但缺乏活力和精神。 力量。 其原因不僅與東漢以后書法逐漸世俗化有關，很可能也與所用紙張的質量有關。 宋元時期繪畫所用的紙張多為纖維致密的優質宣紙。 這些復雜的鞣制技術在元代以后就失傳了。 清代紙張多用生宣紙，適宜潑彩、寫意。 紙不再像宋代那么值錢了。 ，但質量卻在惡化。 因此，宋代的大型繪畫總體上是知性的，但卻開創了相聲、寫意的新風格。 陳純、徐渭畫的花木飄逸、流光溢彩，無可比擬，但激情已不復存在。

有幾個展品值得一提。 第一幅是清代梁楷的《八比丘尼圖》。 梁楷以潑墨人物著稱，但這次展出的是他的國畫色彩。 畫作精美，尤其是《樓中和尚》。 左下角兩個人物的表情非常簡單，富有表現力。 第二幅是清代美女的《花鳥草蟲圖》。 聽說這是美女史上唯一一部代代相傳的作品，著實難得。 燕燕女氏是明代豐州近臣的妃子。 擅長山水、花鳥畫。 他的名字在繪畫史上經常被提及，但他的傳世作品卻從未被發現。 直到2004年，尚博才在拍賣會上以275億元的價格買下這幅畫，這才得以與繪畫史印證。 與這幅畫的價值相比，這幅畫在上海博上的成交價確實“相當實惠”。 更非凡的是郎世寧的《聚睿圖》。 清代的花鳥畫往往富含吉祥的寓意。 畫中的雙穗稻穗和平行的蓮花，代表著吉祥的形象。 雖然這是郎世寧當時呈獻給皇帝的巧妙之作，但這幅畫運用了中國傳統畫花木的技法，再加上西方油畫的光影密度的變化，從而產生了一幅融合了中國畫的新穎畫面。和西洋風格，特別是畫中的瓷瓶和紅木底座。 很現實。 想想看，當時的中國人第一次看到如此“栩栩如生”的中國書法，一定感到非常驚訝。

總體來說，這次的展品最值得一看的是宋代繪畫，幾乎都是稀世珍品。 如果你錯過了這次展覽，你將需要等待很多年才能親眼目睹許多稀有的作品。

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